Argentina: ¿cómo viven las universidades la crisis en el sector audiovisual?

Ante la inminente marcha universitaria que se celebrará en Argentina el miércoles 2 de octubre en contra de las políticas de recorte presupuestario que lleva adelante el gobierno nacional, cabe una pregunta: ¿cómo sobrellevan las carreras de grado relacionadas con el sector audiovisual la crisis que atraviesa esta industria actualmente?

Para conocer su punto de vista, Mercado Audiovisual entrevistó a Patricio Pina, rector de la Escuela Regional Cuyo de Cine y Video; a Ana Mohaded, decana de la Facultad de Artes de la Universidad de Córdoba, y a Mónica Muñoz, directora de la Licenciatura en Diseño Artístico Audiovisual, de la Universidad Nacional de Rio Negro, sede Andina (El Bolsón).

¿Cómo se ve desde el universo académico el presente del sector audiovisual argentino? ¿Cómo se vuelca ese diagnóstico en el vínculo con los alumnos?

Ana Mohaded: La situación actual de desprotección y abandono a la producción audiovisual nacional afecta seriamente la vida académica de formación en ese campo. Por un lado, se borran horizontes de salida laboral, de proyecto audiovisual narrativo y estético que pueda dar voz, cuerpo y protagonismo a las personas comunes que nos rodean, cargadas de historias no narradas, de proyectos invisibilizados, o de acciones ejemplares para la vida democrática que se borran de las subjetividades e identidades de nuestras comunidades. El diagnóstico no es algo cerrado, homogéneo, vertical. Lo construimos día a día, buscando la brecha en la que el arte pueda expresarse, el aliento que nos ayuda a no abandonar el sueño de encontrar lenguajes, herramientas, alternativas para un discurso audiovisual creativo, cercano y abarcador al mismo tiempo, sensible. El vínculo es amplio. Docentes estudiantes, no docentes, egresados y egresadas y comunidad, a veces es difícil y nos agobia, pero la mayoría de las veces nos abraza y alienta amorosamente.

Patricio Pina: Es difícil separar lo académico con el acontecer del contexto general del país. Sentimos que hay una conflagración perversa sobre lo audiovisual, y eso necesariamente termina impactando en nosotros. Más allá de que Mendoza tiene una situación más o menos afortunada en términos industriales con el aporte del cash rebate que realiza el gobierno de Mendoza, profesores y egresados de la institución nos cuentan que se ha planchado el trabajo. Se pasó de diez a dos o uno. En lo concerniente a lo académico, hay todo un área que estaba vinculada a las prácticas profesionalizantes donde nuestros estudiantes se acercan al mundo laboral ocupando lugares en las producciones. Bueno, esto prácticamente ha desaparecido. Desde lo académico, esto es un problema serio.

Mónica Muñoz: El presente del sector audiovisual argentino puede ser abordado desde distintas perspectivas. En primer lugar, la expansión de plataformas de streaming y las redes sociales han modificado los modelos de producción, distribución y exhibición; en segundo lugar, las políticas de apoyo a la industria audiovisual en Argentina, han enfrentado dificultades por la falta de financiamiento adecuado y los cambios en las normativas; y, en tercer lugar, los aspectos federales de producción. En ese sentido, la Licenciatura en Diseño Artístico Audiovisual, una carrera que se dicta en la localidad de El Bolsón, Río Negro, incentiva a los/as estudiantes a pensar críticamente sobre el contexto en el que estudian y el campo de conocimiento en el que se desempeñan, abordando temas como la precarización, el rol de las políticas públicas en la Provincia de Rio Negro, que cuenta con Ley de Fomento propia. Este enfoque fomenta una mayor conciencia sobre las dificultades del sector, pero también fomentamos el pensamiento proyectual y el seguir haciendo, aún en contexto desfavorables.

De seguir así la política audiovisual del gobierno nacional, ¿cómo ve el futuro inmediato y mediato? ¿De qué manera afectará a las carreras y tecnicaturas relacionadas?

Ana Mohaded: La actual política nacional, desfinanciando y hostigando discursivamente el papel de valor agregado que para nuestro país significa el conocimiento, las ciencias y las artes, es muy nocivo para la educación en general, la universitaria en particular y, más aún para las carreras vinculadas a las artes. Nuestra facultad tiene formación en artes escénicas, musicales, visuales y cine y audiovisuales. En esta última existe formación en licenciatura, tecnicatura, dos diplomaturas y un posgrado en animación y video juegos. Es una matrícula masiva (más de 2000 estudiantes), con cargos precarizados y salarios de pobreza. No pudimos consolidar una infraestructura adecuada para hacer mínimamente las prácticas. Lo que se hace es por una enorme apuesta y voluntad común de construir con enormes esfuerzos y cansancio. La gran apuesta es a creer que, si no todo el gobierno nacional, al menos algunos sectores de el o en los que se apoya, puedan entender la dimensión de la perdida patrimonial, cultural, económica y social que acarrea este abandono. Disculpen que no conjeture sobre la perdida, no porque no tenga posibilidades de evaluarla, sino porque necesitamos sostener y alentar nuestro proyecto, creemos en él y entendemos que no es partidario, ni individualista, ni sectorial. La educación es un proyecto de patria.

Patricio Pina: Se plantean evidentes desafíos. El tema tiene dos patas. Por un lado, está la permanente evolución que se produce desde lo tecnológico y lo visual, por lo que ya no se puede hablar solo de cine en el mundo actual. Es algo que se encuentra perimido. Aunque uno no diga que crisis es igual a oportunidad, pero necesariamente tiene que apalancarse sobre aquellas formas audiovisuales que en su momento fueron desdeñadas o no observadas con atención. Incluso, a veces es difícil incluirlas dentro de los diseños curriculares que, por ejemplo, implican modificaciones a nivel nacional. Pero ahora, en este contexto, en que se están cerrando puertas como las del cine y la televisión, no tanto publicidad, se abren estas puertas que nos llevan a pensar desde el sector público universitario tomar el camino de vías alternativas, como pueden ser el trabajo de creación de contenidos en plataformas de streaming, los videojuegos, los videoclips, entre tantas otras posibilidades.

Mónica Muñoz: En el corto plazo, es probable que la inestabilidad en el financiamiento del INCAA y otros organismos gubernamentales continúe afectando la producción audiovisual. La falta de recursos públicos suficientes es un claro limitante de las oportunidades para producir cine y series nacionales, reduciendo la cantidad de proyectos que llegan a concretarse. Por otro lado, en el caso de las universidades públicas, en este momento lo que más nos afecta es el posible veto de la Ley de Financiamiento de las Universidades. Para llegar a formar profesionales que se desempeñen en el sector audiovisual, primero necesitamos el financiamiento adecuado de las Tecnicaturas y Licenciaturas en cine y medios audiovisuales.

¿Cuáles son los desafíos?

Ana Mohaded: La provincia de Córdoba ha creado hace varios años un polo audiovisual con el que venimos trabajando. Por supuesto, el polo se ve resentido también porque articulaba con el INCAA. En el polo, nosotros, la Facultad de Artes de la UNC, y también las otras carreras audiovisuales de la provincia, como la Universidad Nacional de Villa María, e instituciones privadas, como la Metro o la Pascal, participamos en un órgano colegiado en el que, nobleza obliga, ha generado un buen diálogo y sinergia de trabajo. Desde allí, hemos logrado impulsar en su momento capacitaciones, apertura de espacios para cortos universitarios o, por ejemplo, apoyo al cine comunitario, un proyecto que fue semillero para que el INCAA también siguiera esa propuesta. Hoy, seguimos ese diálogo pero es innegable que todo el sector está muy afectado y la producción audiovisual prácticamente parada.

Patricio Pina: Hay algo claro: el Estado debe abrir espacios allí donde el mercado generalmente mira para otro lado. En ese aspecto lo independiente y lo cultural en general requieren una presencia efectiva y permanente del Estado. Es algo que sucede en diferentes lugares del mundo. Abundan ejemplos de extraordinarios cines que eventualmente es poco visto, pero en muchas ocasiones genera prestigios y hace avanzar el lenguaje cinematográfico, situando a Argentina entre los lugares más importantes del mundo. Basta con ver las revistas internacionales sobre cómo se refieren a nuestra producción audiovisual más allá de la taquilla.

Mónica Muñoz: Aunque la Ley de Fomento N° 5380, de la provincia de Río Negro, ha sido un paso positivo, la provincia aún enfrenta el reto de consolidar un ecosistema audiovisual estable y autosostenible. Esto implica no solo atraer producciones, sino también garantizar que los talentos locales tengan las capacidades y los recursos para continuar desarrollando proyectos de manera independiente. Sin embargo, persisten desafíos como la consolidación de un Polo Audiovisual en Río Negro, una mirada federal y la necesidad de mejorar la distribución y visibilidad de los proyectos realizados en la provincia.

¿Hacia dónde debería ir el desarrollo audiovisual universitario de sus provincias en los próximos años?

Ana Mohaded: El desarrollo audiovisual de Córdoba ha sido muy fructífero desde hace muchísimos años, más aún cuando hay una mínima política pública que lo ampare. El rol protagónico de un polo de formación académica, investigativa, de producción, de extensión y de experimentación creativa, como es una unidad académica universitaria del volumen de nuestra institución, y si sumamos a las que fueron naciendo y creciendo en estos años de democracia, podemos asegurar que el cine en Córdoba no se quedará quieto. Veníamos con un hermoso y alentador desarrollo realizativo, con profesionales de alta formación, con producciones premiadas y destacadas a nivel nacional e internacional. Hoy, el panorama es de freno absoluto. De stop. Hablamos con nuestros egresados y egresadas y nos vuelven un cuadro congelado frente a un abismo. Nos toca sostener en común la barra para hacer equilibrio, nos toca poner las redes para que la catástrofe sea menor, nos toca achicar el abismo, prender las luces, hacer claqueta y cambiar la película.

Mónica Muñoz: El desarrollo audiovisual universitario en la provincia de Río Negro tiene un gran potencial para convertirse en un referente, no solo a nivel local, sino también en el contexto nacional e internacional. Para lograr esto, es fundamental que las instituciones educativas adapten sus planes de estudios y establezcan estrategias de formación de acuerdo a las tendencias actuales y futuras del sector, y por otro lado, que se piensen en red de colaboración generando alianzas con otras carreras y sectores públicos y privados. Río Negro debe apostar por la innovación tecnológica, la identidad cultural, la autogestión y el impulso del Polo Audiovisual.